Берлинале-62: пятерка лучших фильмов (ВИДЕО)

«Комментарии» предлагают читателям подборку лучших авторских картин, вошедших в программу 62-го берлинского кинофестиваля

Это картины из разных секций, некоторые из них даже не принимали участия в основном конкурсе. Но их без опасений можно рекомендовать тем из читателей, кто любит интересное авторское кино.

«Барбара»

Обладатель «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру – «Барбара» Кристиана Петцольда (Германия). Это добротная драма выбора о женщине-докторе средних лет, живущей в ГДР, попавшей в опалу у коммунистических властей и влюбленной в западного немца. Столичная доктор Барбара (Нина Хосс) живет в маленьком городке, работает в местной небогатой больнице, отвергает ухаживания интеллигентного, также сосланного сюда главврача, и готовится к побегу на Запад. Снято немногословно, просто, точно, держит внимание до конца, Хосс хороша. Конец картины предсказуем, но в целом получился достойный фильм.

"Марли"

Берлинале силен документальными программами, в особенности - фильмами о музыкантах. В секции «Панорама» показали неигровой байопик «Марли» (США-Великобритания, режиссер - Кевин Макдональд, в 2006 году прославившийся политической драмой «Последний король Шотландии"). Неигровой, впрочем, не совсем верное определение, поскольку экран с первых же кадров заполняют колоритные, умопомрачительного вида персонажи, которые живут, словно играют в пожизненном спектакле. Макдональд последовательно показывает места рождения, жизни и смерти Боба Марли. Интервью с близкими, друзьями и коллегами артиста перемежаются концертными номерами, хроникой, архивными фото, для фона добавлены панорамные съемки Ямайки. Форма привычная, но работа колоссальная. Макдональд нашел редчайшие, если не сказать бесценные фото (например, с последнего концерта Марли в Питтсбурге), отыскал людей, с которыми, судя по всему, биографы Марли вообще никогда не разговаривали. Результат - масштабный кинопортрет не только великого музыканта, но и его эпохи. Плюс, конечно, обилие прекрасной музыки.

«Они»

Другой, уже игровой фильм «Панорамы» - «Они» («Elles») - снят в Париже польским режиссером Малгошкой Шумовской. Три точки опоры картины – три женские роли: Анна (Жюльет Бинош), журналистка модного журнала, пишущая статью о девушках по вызову, и объекты ее исследования – Шарлотта (Анаис Демустье) и Алисия (Иоанна Кулиг). Исполнительницы настолько органичны, сообщают своим героиням такую многогранность и глубину, что социальный статус всех троих становится неважен. Фильм получился и смешной, и горький, и, несмотря на обилие откровенных сцен, удивительно поэтичный. Шумовской удалось найти свежий ракурс и для показа несчастной семьи – всегда несчастливой по-своему, и для  девушек, вытесненных обществом на далекую обочину обанкротившейся морали.

"Всего лишь ветер"

Настоящим событием фестиваля стал фильм «Всего лишь ветер» (Csak a szél, совместное производство Венгрии, Франции и Германии), в итоге увенчанный Гран-при жюри. Режиссер - Бенедек Флигауф (Benedek (Bence) Fliegauf) уже получал призы разного рода на других фестивалях, но берлинская награда – самая весомая. События во «Всего лишь ветер» происходят в Венгрии летом 2008 или 2009 года - именно тогда, с июня 2008 по август 2009, в стране произошла серия нападений на цыганские семьи. Нападавшие использовали огнестрельное оружие и коктейли Молотова, шестеро человек были убиты, трое тяжело ранены. В 2010 году полиция задержала подозреваемых. Следствие до сих пор продолжается, однако Флигауф, обрисовав ситуацию несколькими титрами вначале, ограничивается одним днем из жизни семьи рома. Живут они в доме где-то в лесу, мать-одиночка работает на двух работах, немощный дед лежит дома, дочь ходит в школу и делает татуировки подружкам-готам, сын-подросток шалопайничает. Обычная семья, но на таком будничном материале Флигауф выстраивает  колоссальное напряжение, умело удерживая и нагнетая ритм, четко прописывая  драматургию в каждой сцене и в каждом кадре. Органичность актеров выше всяких похвал, музыка вставлена очень скупо, почти сливается с фоном: то как будто кто-то очень далеко настраивает пианино, то тягучий, низкий минимализм проходит через эпизоды зловещим акустическим пунктиром. Все на месте и в меру, но страшно так, что просто влипаешь в кресло. Жуткий и одновременно мастерский фильм.

«Мятежница»

«Мятежницу» (режиссер - Ким Нгуен, Канада) показали последней в конкурсе. Это история, созданная на основе реальных событий: о девушке-подростке в охваченной гражданской войной африканской стране. 12-летнюю Комону забирают из деревни повстанцы и заставляют убить собственных родителей, а потом воевать в джунглях с правительственными войсками. Опасения, что перед зрителями еще одно конъюнктурное кино об ужасах Африки, оказываются, к счастью, обманчивыми. Да, ужасы там есть, но Африка самая реальная - снималось все в Конго, совсем недалеко от настоящих боев, с непрофессиональными актерами. И фильм получился отнюдь не спекулятивный, точный в деталях, с правдой характеров, с уместными комическими эпизодами, и, главное, с прекрасной Рейчел Мванза в роли Комоны. С тяжелейшей, поистине адской ролью юная актриса справилась блестяще.

Теперь лишь остается надеяться, что все перечисленные фильмы так или иначе попадут к украинскому зрителю – в прокате или через интернет. Ведь их действительно стоит посмотреть.